去了沙田培英中學看英文音樂劇。這是該校的傳統，已經是自家製第十一齣了，基本上每兩年演一齣，最新一齣《大鼻子情聖》(Cyrano de Bergerac)由於疫情，延遲了一年才上演，所以該校這個傳統已經有廿多年歷史。
女兒中一那年，我們看過一齣，事隔五年，再看另一齣。劇目不同，但身為帶有教育工作者背影的觀眾，兩次都感慨萬千。
兩年一度的音樂劇，成為該校的品牌，這幾年培英收生顯著再上升，幾乎可以肯定，與這音樂劇有關。學校透過搞英文音樂劇，建立自身的「藝術氣質」，不是一間只讀書的學校，而是多元發展，並且發展到你可以親眼目睹。每一齣音樂劇，由劇本開始，作曲、填詞、演出、現在演奏、燈光、道具、戲服、特效，場務、拍攝等等等等，全部都有學生參與，有些部分更全是學生擔當。當你看到自己的兒子真的在演出，又或在過場時在鎂光燈下拉奏一曲，真的一刻抵千語，完全感受明白這是一間怎樣的學校了。
再加上參與的持分者眾多，老師、學生、家長、校友，全部都有份落水。我謝幕時看到戲服組的家長義工上台，隨即有學生獻花，這舉動已經超窩心了。
更重要的是，以地區學校自家製來說，演出水平超超高，是真的可以欣賞而非捧場，所有參與演出的人，都會為自己製作出這樣一齣英文音樂劇而自豪。
可以說，廿多年前的校長已經具長遠眼光，明白到學校不是只考試讀書，要做好一間學校，學校本身要有重心，於是全校以製作音樂劇作重頭戲，帶動整間學校的發展，它的溢出效應很強，品牌效應亦明顯。
一句話：成功升級。
問題是：在廿多年前開始那一刻，完全可以想像，必然是天怒人怨。香港的中學有既定體制，要這樣搞，影響教師安安樂樂上課，同時又要額外付出時間精力。初期的製作必然不太成功，大家都沒有水晶球可以斷定來日豐收。要殺出一條自己的路，校長要有魄力與狠勁，要凝聚到相關的老師，要學生有參與感，要家長不覺得你嘥學生時間。沒有人知道破格有什麼結果，於是，大部分學校都做老套的東西。
看到培英的成功，啟示一條教育的路，也就是芬蘭等北歐國家走的路。今天的教育，應該以學生為本體，引導他們去做一些他們想做的項目，從項目裡，他們自己會學到很多東西，甚至遠比我們預計的多。要做到這地步，學校要成為一個應時變化，隨物流轉的平台，教職員要學懂尊重學生的可能性，以及接受短時間沒有果效的氣度。
更重要的是，大家不要只在看到舞台精采時才覺得值回票價，而是要在萌芽階段，灌水施肥。
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